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  • Bodansky revisita arquivo de 1973 e mostra mudanças na Amazônia em novo documentário

    Bodansky revisita arquivo de 1973 e mostra mudanças na Amazônia em novo documentário

    Imagens registradas há mais de cinco décadas pelo cineasta Jorge Bodansky retornaram ao presente como ponto de partida para seu novo documentário, Um Olhar Inquieto: O Cinema de Jorge Bodansky. As cenas foram obtidas em 1973 durante um voo sobre os arredores de Aripuanã (MT), quando Bodansky trabalhava como cinegrafista para uma televisão alemã.

    O sobrevoo e as imagens esquecidas

    Naquele sobrevoo, com uma câmera Super-8, Bodansky filmou por acaso um grupo de indígenas Paiter Suruí isolados, que nunca havia sido contatado, e os registrou tentando flechar o avião. Segundo o cineasta, as imagens não foram enviadas à emissora alemã e ficaram arquivadas até terem sido digitalizadas recentemente.

    O material do arquivo despertou uma pergunta central para Bodansky: quem eram aqueles indígenas captados por acaso? A busca por resposta acabou sendo a faísca para revisitar toda sua produção e sua experiência pessoal, o que resultou em um filme de caráter autobiográfico.

    Do arquivo ao documentário

    Ao reexaminar as filmagens antigas, Bodansky não só procurou identificar as pessoas e o lugar das cenas, como também refletiu sobre sua própria trajetória cinematográfica. O realizador define o projeto como um filme em que conta a história que viveu, mantendo um “olhar inquieto” de observação e aventura e uma preocupação com a dimensão social das imagens.

    Além de ser a base narrativa, o arquivo funciona como ponte entre a década de 1970 e o presente, permitindo que o cineasta confronte o que filmou com as transformações ocorridas desde então.

    Mudanças na região: do projeto Humboldt ao agronegócio

    O sobrevoo de 1973 foi feito para registrar a Cidade Laboratório de Humboldt, um projeto científico e tecnológico idealizado pela ditadura militar brasileira para ocupar a Amazônia, que foi desativado em 1978. Ao retornar ao local décadas depois, Bodansky encontrou o projeto em ruínas e uma paisagem profundamente alterada.

    O cineasta relata que, onde havia floresta até o horizonte nas imagens originais, hoje a paisagem é predominantemente de soja. Ele também registra o destino de muitos indígenas Paiter Suruí que, ao serem contatados, morreram por doenças ou foram vítimas de violências.

    Continuidade das formas de ocupação e avaliação do cineasta

    Bodansky diz que a lógica de ocupação da Amazônia iniciada na ditadura se manteve ao longo do tempo. Em suas observações, a forma de ver e ocupar a região — como se ela não tivesse população e devesse ser transformada em área produtiva — permanece independente das gestões governamentais.

    Para o cineasta, a principal saída passa pela organização e mobilização da sociedade civil. Ele observa que comunidades quilombolas, ribeirinhas e indígenas têm hoje mais representação e organização e sabem o que pretendem, o que é um elemento central para a defesa de seus territórios.

    Exibição e reconhecimento

    Um Olhar Inquieto foi exibido na mostra competitiva ambiental do Bonito Cinesur, festival realizado em Bonito (MT). O festival ocorre até o próximo sábado, 1º de agosto, conforme informou a reportagem da Agência Brasil.

    As informações sobre as imagens de 1973, a motivação do filme e as observações sobre a transformação do território foram relatadas pelo próprio cineasta ao revisitar o arquivo e os locais das filmagens. Fonte: Agência Brasil. A repórter viajou a convite do Bonito Cinesur.

  • Escreviventes reúne Conceição Evaristo e Eliana Alves Cruz em diálogo sobre memória e literatura

    Escreviventes reúne Conceição Evaristo e Eliana Alves Cruz em diálogo sobre memória e literatura

    Escreviventes, publicado pela Pallas Editora, reúne a conversa de duas escritoras reconhecidas no cenário literário brasileiro: Conceição Evaristo e Eliana Alves Cruz. Segundo reportagem da Agência Brasil, o lançamento aconteceu durante a 24ª Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), onde ambas participaram de eventos com grande público.

    Gravação e contexto

    O diálogo que originou o livro foi registrado em dois dias na Kaza 123, quilombo urbano localizado em Vila Isabel, zona norte do Rio de Janeiro. A escolha do local e o formato de gravação trouxeram à tona experiências pessoais que atravessam a escrita, mostrando como vivências e memórias alimentam a produção literária de ambas.

    Temas centrais do diálogo

    Durante a conversa, as autoras trataram de temas recorrentes em suas obras: literatura, memória, racismo, maternidade, envelhecimento e amizade. A discussão procurou vincular vivência e criação, ressaltando a importância do registro como forma de resistência e afirmação de direitos culturais. Em evento na Casa Estante Virtual, Conceição Evaristo afirmou: “Nós estamos exercendo o direito à memória”, segundo a Agência Brasil.

    O conceito de “escrevivência”

    Conceição explicou que sua noção de escrevivência não se reduz a um depoimento autobiográfico; abrange também a criação ficcional. Ao citar referenciais como o autor angolano Pepetela, ela destacou que “só escreve ficção quem conhece a realidade”, apontando que o conhecimento do mundo possibilita a elaboração de narrativas, inclusive a ficcionalização de memórias que não foram vividas diretamente.

    Relações com outros textos e personagens

    Na conversa, houve menção ao romance Um Defeito de Cor, de Ana Maria Gonçalves, cuja protagonista, Kehinde, representa uma mulher africana em busca de um filho perdido no Brasil. Conceição relacionou a obra a práticas de criação de memória, observando que personagens como Kehinde se inspiram em figuras históricas — o texto citado aponta mulheres reais, como a ativista Luiza Mahin — e que a ficção pode ser um modo de compor ausências e trajetórias.

    Livro, coleção e documentário

    Escreviventes inaugura a coleção Memórias Brasileiras e antecede um documentário homônimo dirigido por Estevão Ribeiro. A produção audiovisual tem previsão de estreia em festivais no ano de 2027, conforme a reportagem da Agência Brasil. O lançamento impõe-se como registro da trajetória das autoras e como contribuição ao entendimento da literatura brasileira contemporânea.

    Registros, representatividade e desafios no audiovisual

    Eliana Alves Cruz ressaltou a necessidade de registros biográficos e documentais sobre autoras e intelectuais negras, citando a carência de material sobre nomes como Lélia Gonzalez. Ela avaliou que toda oportunidade de registrar trajetórias deve ser aproveitada, descrevendo o projeto como realizado “na garra”.

    Ao mesmo tempo, Eliana apontou dificuldades específicas na adaptação de projetos sobre história e memória negra para o formato audiovisual. A escritora manifestou um protesto diante do que definiu como um cenário complicado nesse setor e destacou que a democratização do acesso à literatura no Brasil é processo recente, impulsionado por tecnologias como os e-books, enquanto o audiovisual permanece menos acessível para essas narrativas.

    Além de reunir vozes e experiências, Escreviventes surge como tentativa de consolidar registros autorais e coletivos que ampliem o entendimento da contribuição de mulheres e de escritoras negras à literatura nacional — um ponto enfatizado por Conceição ao afirmar que a história literária do país tem dívidas com essas autoras.

    O lançamento, marcado também pelos aniversários simbólicos das escritoras em 2026 — Conceição completando 80 anos e Eliana 60 —, reforça a dimensão simbólica da obra como documento e celebração de trajetórias.